曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑精选西方古典音乐史上极具代表性的两首三重奏杰作 —— 贝多芬《降B大调三重奏，op.11》与勃拉姆斯《A 小调三重奏，op.114》，由三位技艺精湛的音乐家罗伯特・迪卢蒂斯（Robert DiLutis）、卡丽・比恩・斯图特（Carrie Bean Stute）与丽塔・斯隆（Rita Sloan）联袂呈现，以细腻而深情的演绎，重现古典室内乐的永恒魅力。艺术家简介：罗伯特·迪卢蒂斯（Robert DiLutis）近期受聘为马里兰大学音乐学院（College Park校区）教职员工。此前，他曾担任路易斯安那州立大学音乐学院单簧管教授、罗切斯特爱乐乐团副首席及E调单簧管演奏家，同时兼任伊士曼音乐学院单簧管教授，还曾在得克萨斯州圣玛丽大学与纽约纳扎雷特学院任教。近期，他为伊士曼音乐学院开发并主讲了管弦乐试听训练项目，其大师班与专题课程足迹遍布伊萨卡学院、哈特音乐学院、波士顿大学、新英格兰音乐学院、朗吉音乐学院，以及西班牙奥维耶多诺雷纳音乐学院和乐团等机构。 迪卢蒂斯的独奏生涯始于1989年的卡内基音乐厅独奏会，此后作为独奏家与圣安东尼奥交响乐团、拉雷多交响乐团、巴吞鲁日交响乐团、罗切斯特爱乐乐团等多家乐团合作演出。近期，他随纽约爱乐乐团参与了该乐团具有历史意义的平壤巡演。迪卢蒂斯毕业于茱莉亚音乐学院，师从大卫·韦伯。除演奏事业外，他还发明了“芦苇制作机”（Reed Machine），该设备已被全球顶尖音乐专业人士广泛采用。作为布菲集团美国分公司的签约艺术家，他专属使用布菲单簧管。 在教学领域，迪卢蒂斯教授开设的综合课程涵盖单簧管合奏、乐器维修、单簧片制作、管弦乐曲目解析、单簧管大师班、管弦乐团试听技巧、室内乐，以及单簧管、Eb单簧管和低音单簧管专项课程。大提琴家凯莉・比恩・斯图特（Carrie Bean Stute）是华盛顿特区基亚里娜室内乐团（Chiarina Chamber Players）的联合创始人兼联合艺术总监。该乐团作为一个室内乐系列演出团体及灵活组合的音乐平台，凭借精湛的艺术造诣与创新的节目策划广受好评。凯莉的室内乐演出曾通过古典音乐电台 WETA 的《华盛顿前排》（Front Row Washington）节目播出。在华盛顿特区，她常与国家交响乐团合作演出，曾担任乔治华盛顿大学音乐系兼职教授。作为一位专注于发掘当代音乐声音的演奏家，凯莉与众多作曲家展开合作，其中包括雷纳尔多・莫亚、玛丽・库尤姆吉安、朱希・班萨尔，以及肯尼迪中心驻院作曲家卡洛斯・西蒙。她撰写了关于彼得里斯・瓦斯克斯大提琴作品的博士论文，并于 2021 年作为独奏家在北美首演了瓦斯克斯的《第二大提琴协奏曲》。她曾参与卡内基音乐厅 “新声音，新音乐” 工作坊，并在菲利普斯收藏馆、赞克尔音乐厅、红鱼音乐厅、轮盘音乐厅以及 92 街 Y 的内部教育驻留项目等场所呈现室内乐演出。丽塔·斯隆（Rita Sloan）被国际公认为钢琴、协作钢琴及室内乐领域的顶尖教师。1999年，她被任命为马里兰大学钢琴系教师及协作钢琴项目主任。作为阿斯彭音乐节的艺术家教师，斯隆女士创立了该节的协作钢琴项目。她曾作为独奏家与阿斯彭音乐节管弦乐团及室内交响乐团合作演出，并在室内乐领域与阿斯彭多位杰出客座艺术家合作，包括钢琴家吴菡和奥尔丽·沙哈姆、小提琴家莎拉·张和娜迪亚·萨尔诺-索内伯格、大提琴家加里·霍夫曼、低音提琴家埃德加·迈耶以及长笛家埃马纽埃尔·帕胡德。她的教学驻留和大师班活动包括台湾台南艺术大学和国立师范大学、北京中央音乐学院、韩国首尔的顶尖大学、伦敦皇家音乐学院，以及美国多所大学和音乐学院，其中包括多次访问纽约的茱莉亚音乐学院。斯隆女士在美国、欧洲、南美和日本与管弦乐团、独奏会及室内乐团合作演出。她曾受邀在众多室内乐场馆演出，并与埃默森弦乐四重奏团和瓜内里弦乐四重奏团的成员合作演出。斯隆女士出生于俄罗斯，父母为波兰人，她毕业于茱莉亚音乐学院，师从马丁·卡宁和罗西娜·勒维涅。她进一步跟随莱昂·弗莱舍、奥布·特尔科、赫伯特·斯蒂森和弗拉基米尔·阿什肯纳齐学习。国产小马拉车 (19)(1)免费分享大全_大中国
专辑简介：这套完整的莫扎特钢琴协奏曲是由哥伦比亚唱片公司的旗下公司EPIC用12张CD的形式发行，使用192 kHz/24 bit采样率从原始模拟母带里修复提取音乐。由于这组莉莉·克劳斯(Lili Kraus)和维也纳音乐节管弦乐团（the Vienna Festival Orchestra）演奏的莫扎特钢琴协奏曲具有十足的里程碑意义，再由索尼古典重新制作发行。值得一提的是，维也纳音乐节管弦乐团的演奏成员们都是从维也纳爱乐乐团中选拔的精英。在莉莉·克劳斯漫长的职业生涯中，她被视为莫扎特的“头号代言人”。1965年5月至1966年9月间，她于维也纳录制了完整的莫扎特钢琴协奏曲。这是世界首套莫扎特钢琴协奏曲的完整录音。录制于维纳音乐厅（Wiener Konzerthaus）的莫扎特纪念厅（Mozarthouse）。莉莉·克劳斯反对用“洋娃娃的方式”来弹奏莫扎特作品，她手中的莫扎特音乐热情坚定，又有很强的抒情性。这位可爱的“女神”奶奶对莫扎特的敬仰可以用“炽热”来形容。她认为自己是通过莫扎特而认识了生命的真谛的。“问我对莫扎特的看法，和问我对人生的看法，是一码事。……我不能说我选了莫扎特，我希望是上帝选中了我来演绎莫扎特的作品，而这一选择得到了莫扎特的同意。”这份自信有充分的理由。作为神童，克劳斯在青少年时期就得到了巴托克、施纳贝尔等大师的指导，施纳贝尔还曾说过：“只有莉莉·克劳斯是我真正的继承人。”上世纪40年代，克劳斯一家因为有犹太血统经受了三年苦难，她在狱中不顾劳作受伤的手指，每周为囚友们开一次音乐会，乐观到“只要有一个西红柿就赶快跑去和同伴分享”。1956年，她深爱的丈夫突发心脏病去世，悲痛欲绝中离开了欧洲远赴美国，在那里将自己的独奏及教学事业坚持了下来。她苦中作乐的精神，与晚期的莫扎特很相似。即使荆棘满途，也要满腔热情。而保持这种心态的秘诀，大概如同她在一次访谈中引用的高尔基名言“爱是天才的特点！”，是对这个世界的热爱吧。
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